Formando artistas pedagogos

ABCedario del Teatro

Amamos el Teatro porque es…

A rte total: globalizador de todas las artes.

B úsqueda de nuevas preguntas ante las respuestas de siempre.

C omunicación con uno mismo, con los demás y con los objetos.

D esarrollo, educación, eclosión y control de las emociones.

E xpresión oral, plástica, musical, corporal, total. Escucha activa entre actor y espectador y entre actores entre sí.

F iesta compartida, rito y ceremonia.

G ratificante, goloso y generador de ideas.

H ombre y mujer con mayúsculas: la conducta humana, las relaciones interpersonales y el conflicto son la materia prima de la obra teatral. Sin conflicto no hay teatro.

I ntegración de lenguajes: verbal (palabra, silencio, sonidos), gestual (postura, gestos, movimiento) e irónico (decorado, vestuario, maquillaje, luces).

J uego e improvisación.

K ermés y caos creativo.

L iteratura dramática que contiene el germen de un espectáculo.

M ensaje artísticamente elaborado.

N arcisismo: gozo de mostrarse ante los demás.

O ralidad, recuperación de la palabra, hoy desplazada por la tiranía de la imagen.

P roducto (obra terminada) y proceso (camino para llegar a un fin), al mismo tiempo.

Q uerer, quemazón  y pasión.

R eactivador de las relaciones grupales.

S ensopercepción: la práctica teatral despierta los sentidos y afina las antenas de la percepción.

T écnica difícil y elaboradísima bajo la apariencia de simplicidad. Espontaneidad y técnica son los pilares sobre los que descansa la actuación teatral.

U niverso habitado por seres como Sófocles, Yerma, Shakespeare, Lope, Melibea, Valle-Inclán, Molière, Don Juan, Romeo o Electra.

V ital para mantenerse mentalmente vivo, dinámico y activo.

X ilófono de fácil manejo. Todos podemos hacer teatro y estamos capacitados para hacerlo.

Y a y ahora: el espectáculo teatral es perecedero, no se puede enlatar.

Z ancada, yuxtaposición, x (rayos), vestuario, unión, Talía, sorpresa, representación, quimera, pasión, novedad, magia, luz, kinésia, Jauja, intuición, humor, gente, fantasía, espectáculo, diversión, cultura, bambalinas, Arte.

¿Y TU, POR QUÉ AMAS EL TEATRO?

Comienza en curso con el #MTeatroAplicado17 más internacional que nunca con personas procedentes de Latinoamérica, Europa y de todos los rincones de España. Nuestra Itaca particular será llegar a conseguir que se haga realidad para la mayoría de ellos  la idea de los « artistas pedagogos ».

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Teatro infantil y juvenil

Utilizar la terminología de «teatro infantil y juvenil» se podría considerar un referente obsoleto. Por nuestra parte preferimos hablar de «teatro para ver» y «teatro para hacer». Con estos términos enlazamos las ideas de proceso y producto que consideramos ya superadas. Puesto que si realizamos buenos procesos los resultados obtenidos también lo serán. La mayor parte del profesorado cuando quieren utilizar las técnicas teatrales (dado que su formación en esta área es muy endeble) siempre las conciben como representar una obra -o producto acabado- en lugar de centrarse en los procesos.

El teatro en primaria lo concebimos desde los planteamientos didácticos del teatro en la educación que postula utilizar las técnicas dramáticas como un elemento metodológico para desarrollar las competencias básicas y como instrumento de aprendizaje de los contenidos curriculares de manera activa.

Este enfoque metodológico lo hemos plasmado en ARTES ESCÉNICAS Y DANZA editado por Algar/Bromera  y en el TALLER DE TEATRO Y DANZA editado por Octaedro.

Para saber más sobre esta área de conocimiento os seleccionamos esta bibliografía básica:

  • BLANCH, T.  MORAS, A. y   GASOL, A. (2003) 100 juegos de teatro en la Educación Infantil. Barcelona: CEAC
  • BERCEBAL, F. (1998): Un taller de Drama.  Ñaque: Ciudad Real.
  • BUTIÑÁ JIMÉNEZ, J. (1992): Guía de teatro infantil y juvenil español. Madrid: Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil.
  • CAÑAS TORREGROSA, J. (1992): Didáctica de la expresión dramática. Una aproximación a la dinámica teatral en el aula. Barcelona: Ediciones Octaedro.
  • CERVERA BORRÁS,  J.  (2005) Teatro para niños. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
  • CORDEIRO CASTRO, J. (1996): «El teatro como motivación en el aula. Una experiencia de integración curricular en educación compensatoria», en Tavira n1 13, pp. 55-65.
  • COLECTIVO “EL GLAYU”  Teatro para educar. Ciudad Real. Ñaque.
  • LAFERRIÈRE, G. (1997): Prácticas creativas para una enseñanza dinámica. Ñaque: Ciudad Real.
  • LAFERRIÈRE, G. y  MOTOS, T. (2003): Palabras para la acción. Ciudad Real: Ñaque.
  • LARRAETA, B. y otros (2005). Contenidos de la expresión corporal. Barcelona: Inde.
  • MATO, M. (2006): El baúl mágico: Imaginación y creatividad con niños de 4 a 7 años. Ciudad Real. Ñaque.
  • MERCER, A. (2004) Taller de teatro. Cómo organizar un taller y una representación. Barcelona: Alba.
  • MOTOS, T.  y TEJEDO, F. (2007): Prácticas de Dramatización. Ciudad Real: Ñaque.
  • MOTOS, T.; NAVARRO, A. (2003): “El paper de la dramatització en el currículum”, Articles nº 29, gener, febrer, març, 2003. págs. 10-28. Graó.
  • MOTOS, T. y  G. ARANDA, L. (2001): Práctica de la Expresión Corporal. Ciudad Real: Ñaque.
  • MOTOS, T. y  NAVARRO, A. (2015). “En las aulas también se puede escribir teatro”, Textos,  69, 9-17
  • MUÑOZ HIDALGO, M. (1995): El Teatro en la escuela para maestros. Madrid: Editorial Escuela Española.
  • POULTER, C.  (1996): Jugar el juego. Ciudad Real: Ñaque
  • TEJERINA LOBO, I. (1994):  Dramatización y Teatro Infantil. Dimensiones psicopedagógicas y expresivas. Madrid: Siglo XXI. (1996): «Una mirada crítica sobre la ideología de los textos teatrales para niños», en Temas de Literatura Infantil nº 15. Actas del I Congreso Nacional del Libro Infantil y Juvenil . Madrid: Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil. (1998):»Tradición y modernidad en el teatro infantil», en  CLIJ. Cuadernos de Literatura Infantil y  Juvenil, n 105, pp. 7-17. Barcelona: Torre de Papel.  Teatro, lectura y literatura infantil y juvenil española.  Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2005  Didáctica del texto dramático y «La cabeza del dragón» de Valle Inclán / Isabel Tejerina Lobo. Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2005

WEBGRAFÍA

El teatro playback en jornadas de formación

El Teatro Playback está basado en una idea simple: los miembros de la audiencia comparten pensamientos, sentimientos, recuerdos –relatos- y un equipo de actores los dramatizan en el acto. Nada ha sido preparado con anterioridad. Los actores y los músicos llegan ante sus espectadores sin ninguna obra teatral memorizada, disponen solo de su capacidad de improvisación, de su habilidad de escucha activa y de su humanidad”. Jonathan Fox

Es un teatro del momento […] íntimo, informal, modesto y accesible”. Jo Salas

El Teatro Playback es una modalidad de teatro aplicado que se emplea en la educación reglada, en la educación social, en la psicoterapia y para la formación en las organizaciones. El día 11 de septiembre de 2017 en las Jornadas de acogida de los nuevos alumnos de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad de Valencia Tomás Motos impartió la conferencia sobre «Introducción al Teatro Playback» y a continuación se puso en práctica con el grupo Teatro Playback Inestable. Se hicieron dos representaciones una para el alumnado de la mañana que eligieron como tema «Final de un camino y principio de otro» y otra para el de la tarde que eligió como tema «La educación en nuestro país».

El grupo de Teatro Playback Inestable se formó como un seminario de investigación para completar la formación de los alumnos egresados del Postgrado de Teatro en la Educación de la U.V. Su misión es trabajar con colectivos tanto en los centros educativos de primaria, secundaria y universidad como con asociaciones  sin ánimo de lucro. Lo consideramos un instrumento al servicio de la comunidad. Podéis seguir sus actividades en las redes sociales, en el hashtatg #TeatroPlaybackinestable o en el @MTeatroAplicado

 

Inscripción en el Máster en Teatro Aplicado

Master-Teatro-Apicado-ImproEl próximo curso académico 1017-18 se cursarán las materias específicas   (teatro social, dramaterapia y teatro en las empresas) de la 1a EDICIÓN del MÁSTER EN TEATRO APLICADO que como sabéis consta de dos años. Para poder inscribirse es necesario haber cursado la Diplomatura en Teatro en la Educación en cualquiera de las ediciones anteriores.

Las clases del Máster serán los MIERCOLES y JUEVES de 17:00 a 21:00 horas y ocasinalmente algún viernes tarde y sábado mañana. Las clases se imparten en la Antigua Escuela de Magisterio.Empezaremos en Octubre y acabaremos a finales de Marzo. El precio para las personas que ya habéis hecho el Diploma es de 1250 €

Si alguno de vosotros está interesado en completar sus estudios teatrales con este Máster, tenéis la ocasión de inscribiros ahora para que se os pueda incluir en el listado de las personas ya matriculadas. Si no os inscribis ahora, no lo podréis hacer hasta el curso 2018-19.

Si estais interesados os teneis que poner en contacto lo antes posible con Maite Mañas (secretaria del ADEIT maite.manyas@uv.es, tlf. 962057952).

Aprovechamos para eviaros los enlaces de las inscripciones para que difundáis la información entre las personas a quien creáis que les pueda interesar.

DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN DE TEATRO EN LA EDUCACIÓN: PEDAGOGÍA TEATRAL.

http://postgrado.adeit-uv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/pedagogia-teatral/datos_generales.htm#.WT7CthPyjR2

INSCRIPCIÓN MÁSTER EN TEATRO APLICADO.

http://postgrado.adeit-uv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/teatro-aplicado/datos_generales.htm#.WT7AChPyjR0

TFD Teatro en la Educación

TFD (Trabajos Finales de Diploma) del Postgrado de Teatro en la Educación 2016-17

La temática de los Trabajos Fin de Diploma (TFD) de Teatro en la Educación de 2016-17 ha sido muy variada y reflejan los intereses profesionales y la procedencia de nuestro alumnado. Cada uno de los alumnos tuvo que realizar un taller práctico de 20 minutos sobre una actividad que estuviese incluida dentro del plan de intervención de los respectivos trabajos.

Master-Teatro-Aplicado-Tomas-Motos

  1. Laura ALVAREZ y Sara LOMANTO. Hacerse oír en una sociedad que no escucha. Proyecto de diversidad funcional, intelectual basado en pedagogía teatral.
  2. Sonia CASQUETE. Les arts manen. Taller interarts per fomentar la creativitat
  3. Lola CASAÑ. Reconociendo emociones. Teatro aplicado en educación infantil como herramienta para trabajar la inteligencia emocional.
  4. Carla BRIEBA. Trabajar nuestro espejo. Viaje introspectivo  para poder reflejarnos en comunidad.
  5. Valeria BORDAMALO. El entrenamiento actoral como práctica creativa. El entrenamiento actoral como práctica creativa surge de un semillero de investigación teatral y experimental que busca crear un entrenamiento corporal y vocal por medio de la improvisación y la creación colectiva haciendo aflorar el inconsciente colectivo a través de la música y el teatro.
  6. David BAUTISTA. Teatro y convivencia. Técnica de teatro aplicado para la resolución de conflictos con alumnos de secundaria.
  7. Paula ETCHEVERRY. Proyecto socio educativo de concienciación y reivindicación con comunidades. Actividades de entrenamiento actoral, de improvisación y técnica Meisner para la creación un grupo de teatro de investigación.
  8. Lucía CAPLLIURE. Estigma y salud mental.
  9. Rafa RODRÍGUEZ. El bosque negro. Taller de creación escénica inmersiva y sensorial.
  10. Inés GOMEZ. Metáforas corporales. Ideas base para crear recursos de expresión corporal para un taller de teatro con jóvenes y adultos en ámbitos educativos y socioculturales.
  11. Rosa PASQUAL.  Fem teatre, a tornallom. Cambiamos conductas a través del teatro.
  12. Raquel SANZ. Emplea-te a fondo. Taller de teatro como herramienta para la búsqueda de empleo en colectivos de exclusión social.
  13. Jose Manuel SORIANO. Teatro aplicado a la empresa. La improvisación para presentaciones en público.
  14. Lucía CERVANTES. La pedagogía lúdica y las artes para introducir el teatro con niños.

Teatro con personas con NEE

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«Los antropólogos creen que la primera manifestación artística del ser humano, antes de pintar, crear música o esculpir, fue la danza, porque para practicarla no necesitaba ni pintura, ni instrumentos musicales, ni herramientas, que debió inventar más tarde. Pero tenía su cuerpo y podía moverlo. Y lo movió. Y, de este modo creó la danza.» Artes escénicas y danza. Ed. Bromera

El profesor Gilberto Scaramuzzo centrará su módulo en el trabajo específico que lleva a cabo con personas con NEE (Necesidades Educativas Especiales) y la utilización de las técnicas dramáticas para el desarrollo personal de estos colectivos. La fundamentación teórica de la práctica que realizaremos con el profesor Gilberto la encontraréis en el documento que tenéis a continuación (en inglés) titulado «El homo mimeticus de Aristóteles como paradigma educativo para la convivencia humana».

Correspondence: Gilberto Scaramuzzo, Direttore Master in Pedagogia dell’Espressione, Dipartimento di Scienze della Formazione/Department of Education, Universit`a Roma Tre-Via Milazzo, 11b-00185, Rome, Italy. Email: gilberto.scaramuzzo@uniroma3.it

MATERIAL:

WEBGRAFIA:

Creatividad del actor: interpretación con objetos

«Los objetos inanimados siempre están en lo correcto y nada se les puede reprochar, desafortunadamente. Nunca observado una silla tropezar una pata con otra, o una cama que se recueste con las rodillas dobladas. Y las mesas, ni siquiera cuando están cansadas se atreven a aflojar las rodillas. Sospecho que los objetos se comportan así por consideraciones pedagógicas, para reprobarnos constantemente por nuestra inestabilidad.» Zbigniew Herbert

Jorge Picó. Interpretación con objetos (6)

(…) Sin los niños no habrían historias porque son ellos quienes hacen las preguntas. Gracias los niños nos volvemos escritores, esto lo explica muy bien Santiago Alba Rico en su libro Leer con niños. Contarles historias es una forma de cuidarlos, como taparlos al acostarlos por la noche, limpiarles los mocos o curarles una herida. En una sociedad que le concede a la velocidad un valor absoluto, un valor de fin (es bueno que nuestro Internet vaya más rápido, nuestros trayectos en tren y los platos que cocinamos se hagan en menos tiempo, etc, etc.) los niños no tienen prisa sino tiempo, igual que los africanos cuando dicen que los europeos tienen los relojes y ellos el tiempo. Igual que la protagonista de Momo de Michael Ende.  (…)

“¿Qué hay en ti que sea bueno para el resto?” Estaba escrito en una escuela kurda. El conocimiento es imaginativo, hace falta algo más que una buena teoría para educar. Si se pierde el punto de vista moral, se pierde la condición humana (…)

Seguir leyendo el texto completo>>> Reflexiones-sobre-Arte-y-Educación-Jorge-Picó-17.

MATERIAL:

WEBGRAFIA:

NOTA: imagen TIM ETCHELLS cía. FORCED ENTERTAINMENT

Jorge Picó. Interpretación con objetos (107)

Curación de contenidos para la formación de espectadores

La «curación de contenidos» que como los « community manager » nacieron en el mundo de la empresa desde bien pronto fueron aplicados a los ámbitos socieducativos y culturales. Las gentes de teatro y educación somos cada vez más conscientes que Internet, los ‘social media’ o medios de comunicación social y las técnicas de micromecenazgo cultural constituyen  una estrategia óptima para « romper la quinta pared » y tender puentes entre el mundo de las artes y los potenciales usuarios de la cultura. Los curadores de contenido son conscientes que no necesitan saberlo todo sobre su área de conocimiento pero sí saber buscar la información pertinente, seleccionarla, añadirle valor y compartirla en las redes. Esta labor la podríamos definir como:

– “Un Content Curator, un Intermediario crítico del conocimiento, es alguien que busca, agrupa y comparte de forma continua (recordemos la real time web que vivimos) lo más relevante (separa el grano de la paja) en su ámbito de especialización”. Dolors Reig (2010).

– Curation es la actividad que llevan a cabo personas apasionadas por un área de contenido, consistente en encontrar, contextualizar y organizar información. Proporcionan una constante actualización de aquello que es interesante, está pasando, y es cool en su foco de interés. Tienen un punto de vista personal y coherente, y proporcionan un contexto fiable al contenido que descubren y organizan”. Steven Rosenbaum (2012)

Medée_Kali_teatre_romà

Cada vez más nos encontramos con teatreros cibernautas que saben sacarle provecho a la red para mantener vivos los proyectos que crean y persuadir a nuevos públicos.  Estos teatreros con los instrumentos de la Web 2.0 son « prosumidores », es decir, usuarios de la red que no se limitan a consumir contenidos sino que saben cómo crearlos y lo que es más importante cómo compartirlos y comunicarlos para lo cual se inspiran en los principios básicos de curación de contenidos y aplican algunas de las estrategias siguientes:

  • Promueven el carácter colaborativo para la creación de contenidos en red, en el que la figura del autor o director se ciñe a ser quien impulse la línea de pensamiento que al final se elabora entre todos los participantes.
  • Asumen que han desaparecido las fronteras entre el trabajo profesional y las aportaciones amateurs tanto en la crítica teatral, en la interpretación actoral, como en la creación de textos. En la web tan importante es el conocimiento profundo que tengamos del tema que tratemos como el saber ponerlo en circulación.
  • Aparecen las figuras de los superusuarios de la red o «residentes digitales» que saben crear una comunidad de lectores, escritores y usuarios de las propuestas culturales que divulgan de manera viral ya que la han adquirido como un liderazgo natural por sus servicios a una comunidad específica en este caso a los amantes del teatro.
  • Utilizan el etiquetado social (marcadores socials, tags o etiquetas en blogs y webs, hashtags en twitter, etc.) para dar a conocer sus preferencias estéticas o proyectos que consideran relevantes.

A continuación os ponemos algunos ejemplos de críticas teatrales en red y su repercusión en los usuarios:

  • #tuiteatreros : que también utilizan hashtags como #teatroentwitter; #teatro; #teatroenlaeducacion; #TeatreAlesAules; #TallerdeDramatización; etc.
  • #teatroblogs : desde hace tiempo hemos impulsado una « blogosfera teatral » que contribuya a la visibilización de los proyectos teatrales emergentes y que tienen en cuenta la vertiente educativa.
  • #postfunció : una muy buena manera de compartir las críticas de espectáculos y compartir entre iguales que hace poco ha creado una versión valenciana #postfuncióVLC.

Y ahora os preguntaréis que ¿por dónde empezar? porque, a poco que hayáis navegado por el mundo del teatro en el ciberespacio habréis comprobado la infinidad de fórmulas para intentar captar la atención del público potencial. De entrada os propondríamos de armar bien vuestro proyecto teatral como hecho comunicativo y a continuación que intentéis definir una «identidad digital» coherente para este proyecto. Para que esta identidad digital sea efectiva será importante que analicéis las características de los instrumentos de la Web 2.0 que vayáis a utilizar, es decir, que sean accesibles y prácticos, colaborativos, sociales, multidireccionales, interactivos -que se puedan dejar comentarios, navegables, espacios flexibles con posibilidades de transformación (no hay nada más poco sugerente que una página estática), que se pueda remezclar, rehacer y compartir con facilidad y sobre todo con posibilidad de sindicación de contenidos.

El siguiente paso para que nuestro proyecto teatral funcione en las redes consistirá en poner nuestro potencial creativo al servicio de la idea. Exactamente igual como un director de escena piensa en todos los  signos teatrales, se asesora con un buen dramaturgo y  confia en el saber hacer de escenógrafos, diseñadores de vestuario, creadores de espacios lumínicos o en un buen atrezzista, aquellos que queráis orquestar una buena campaña de difusión en las redes deberéis colaborar con especialistas que os ayuden a crear multimedias sociales que ayuden a que el mensaje llegue al público. Par ello os ponemos algunos referentes (hay muchos más pero estos son los más sociales) que estamos utilizando para el Máster en Teatro Aplicado:

Este pequeño listado es solo a título ilustrativo porque Internet está en continua evolución y los usuarios más jóvenes han aprendido a fluir por la red («Be water my friend«) y a no engancharse a ningún recurso que no responda a las necesidades de cada momento. Con todo, no cabe olvidar que las tecnologías no son nada si no nos sirven para conectar con las personas, pues lo dicho…

… NOS VEMOS EN LOS TEATROS.

MATERIALES:

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Evaluación y reflexión en actividades escénicas

rubricaEl concepto de evaluación ha ido evolucionando desde la concepción estricta de medida a la más amplia de recogida de información para la mejora y toma de decisiones. Actualmente este concepto se relaciona con los de cambio, mejora y calidad.

El tipo de evaluación que se practique revelará la concepción que se tiene de la creatividad, del sujeto/objeto evaluado, del Arte Dramático y del Teatro en la educación. Respecto a la creatividad nuestra asunción básica es que es una capacidad presente en todas las personas, aunque de diferentes maneras, que puede ser desarrollada si hay medios y ambiente adecuados para estimularla y que una vez desplegada confiere al sujeto una predisposición a pensar y actuar de manera flexible, independiente e imaginativa. Pero en cuanto a objeto de estudio se trata de un constructo multidimensional y complejo. Y estos rasgos de multiplicidad y complejidad se agrandan cuando nos referimos a la creatividad en Arte dramático (Dramatización o Expresión dramática o Taller de teatro, en los niveles de educación no universitaria) porque es un ámbito interdisciplinar, territorio donde se entrecruzan aspectos culturales, artísticos y educativos, un espacio de integración y encuentro de lenguajes, de modos de expresión, de formas, de papeles desempeñados y de finalidades, todos ellos muy diversos. Además, la creatividad dramática no es constante puede variar de una representación a otra y de una interpretación a otra.

En Dramatización y Teatro el alumnado ha de ser capaz de trabajar con unos materiales de comunicación muy peculiares (su cuerpo, su voz, la relación con los demás y con los objetos) y utilizarlos como medio de expresión. Desafortunadamente no podemos entrar dentro de la vida de la persona creativa para saber todo acerca de lo que la está motivando a crear. Teniendo en cuenta estos presupuestos proponemos para la valoración de las actividades dramáticas una evaluación informal, intuitiva e integrada en los procesos de aprendizaje, integradora y en la que intervengan diferentes actores (alumnado, profesorado, instituciones, etc.).

MATERIALES:

NOTA: Imagen de portada «Three Studies of Lucian Freud» Francis Bacon 1969.

Teatros de la luz

Teatres de la Luz es una experiencia creada por Mariola Ponce y Vicent Ortolá que aglutina el teatro de sombras, el teatro negro y todo tipo de proyecciones sobre los soportes más insospechados. Este proceso lúdico de investigación se convierte en una experiencia escénica donde los protagonistas son actores y actrices no profesionales (alumnos, padres y madres, maestros). Una experiencia con unos objetivos básicamente pedagógicos que, en forma de pequeños talleres, también se pueden conviertirm en un macroespectáculo en el que se implica toda la comunidad educativa interaccionando con el entorno.

Nuestra propuesta comienza trabajando con los objetos para mostrar que la dimensión tridimensional de un objeto cualquiera, cuando entra en el juego de la luz, comienza a encontrar formas y deformaciones que nos llevan a percibirlo de maneras diferentes, pero siempre válidas y atractivas, y que la percepción de este objeto cambia si lo vemos pequeño o grande, en detalle o ampliado, y ocupando una parte o toda la pantalla. No es lo mismo percibir solamente una parte de su silueta o toda entera y, por tanto, utilizamos nociones de lenguaje cinematográfico al trabajar a partir de planos (general, primer plano o plano detalle), con lo cual se da un ritmo más dinámico a la acción. Esto nos permitirá llegar al lenguaje corporal de una manera más lúdica y espontánea.

Por último deberíamos añadir que, además de estas cualidades de los Teatros de la Luz, formar parte de un espectáculo coral hace que no sea necesaria una precisión de movimientos, y que si incluso hay alguna variación en la coreografía creada, también quede integrada de una manera correcta; por tanto, todos los participantes trabajan convencidos de que lo que hacen está bien, les gusta a ellos y al público.

MATERIALES:

teatres-de-la-llum